lundi 15 juillet 2019

Événements

• Activités Artistiques
• Mes "Portraits Anonymes"
• Le "Fantasy Art" en quelques mots
• Mon art en vidéos
• "Appartenance VII" aléas d'une oeuvre



2019

• Exposition personnelle au Centre culturel Soupetard, Toulouse

2018

• Nouvelle série "Mes Chats"
• Exposition personnelle au Douanes, Reynerie, Toulouse

2017

• Expo "Les 10 ans de Paint'Hop" au Centre hospitalier Gérard Marchant, Toulouse

2016

• Deuxième week-end expo à Pompertuzat
• Week-end exposition à Pompertuzat

2015

• Salon des artistes à la "Galerie de Gajac" Villeneuve-sur-Lot
• Vernissage au Centre hospitalier Gérard Marchant, Toulouse
• Expo et rdv d'artistes à Gérard Marchant, Toulouse
• 7ème Salon des Arts de Castelmaurou

2014

• Exposition rétrospective au Centre hospitalier Gérard Marchant, Toulouse
• 24ème Salon d'Automne de la "Fondation René Pous" Grépiac
• 13ème édition "L'Art s'invite à Magrie"
• 32ème "Grand Prix d'Arts Plastiques" du Fousseret
• Projet "Outrages" à la Maison du Département, Limoux
• Salon des Arts de Castelmaurou

2013

• Exposition personnelle aux Douanes, Reynerie, Toulouse
• 12ème édition "L'Art s'invite à Magrie"
• 24ème Salon d'Eté de Valence d'Albigeois
•Fin d'expo à l’Ehpad André Chénier, Limoux
• 11ème "Les couleurs d'Auzielle"
• 4ème édition "Les Artistiques de Banat"
• Le Portugal à l'Honneur au Parc des Expositions, Toulouse
• "Fantazy'art et Land'art" à l'Ehpad André Chénier, Limoux
• Nouvelle série "Les contes de mon enfance"
• Exposition Ely Bartha & Ivan Fleissig au Centre hospitalier Gérard Marchant, Toulouse
• Réunion d'artistes à "La Fabrique" de Mirail Université, Toulouse

2012

• Expo Ely Bartha & Ivan Fleissig au Centre Secondo, Portet-sur-Garonne
• 11ème édition "L'Art s'invite à Magrie"
• Expo avec l'artiste peintre Angela Da Luz à la clinique Ambroise Paré, Toulouse
• Vernissage de l'association "Mona Lisa" à l'Espace Niel, Toulouse
• 12 artistes de l'association "Mona Lisa" exposent ensemble
• 31ème Salon des Arts Plastiques de l’Union (31)

2011

• 45ème Salon d'Automne de Muret
• 21ème édition du Salon d'Automne de Castelsarrasin
• 39ème Salon d'Automne de Colomiers

2010

• 44ème Salon d'Automne de Muret
• 1ère édition "Les artistiques de Banat"
• 29ème Salon des Arts Plastiques de l’Union (31)

2008

• Exposition personnelle au Centre culturel des Minimes, Toulouse
• Appartenance XIV

2007

• 17ème édition "Le Florilège des Arts" à Saint-Jean (31)
• 11ème Salon de Printemps de Lespinasse (31)

2005

• 16ème édition "Le Florilège des Arts" à Saint-Jean (31)

2001

• 12ème édition "Le Florilège des Arts" à Saint-Jean (31)

2000

• Avec les "Creator's" à l'Espace Saint-George, Toulouse

1999

• Mes projets de luminaires

Activités artistiques

Activités de création
Artiste plasticienne indépendante, spécialisée en porcelaine d'art, je travaille actuellement dans plusieurs domaines artistiques:
  • peinture de tableaux à l'huile ou à l'acrylique
  • dessins au crayon et à l'encre de Chine
  • décorations et peintures murales
  • design et optimisation de l'espace intérieur
  • design artistique d'objets usuels divers
Mes travaux peuvent être vus sur mon site web en virtuel et dans des expositions en réel.

Autes activités
Pour ceux qui souhaitent découvrir les arts plastiques et les grands artistes plasticiens, j'organise des réunions de sensibilisation à l'art contemporain et aux arts à travers les siècles.
Pour ceux qui souhaitent découvrir leurs propres aptitudes artistiques, j'organise des cours de peinture à l'acrylique et de dessin à l'encre de chine et au crayon. Les thèmes de mes ateliers sont divers: portrait, paysage, nature morte, création libre, décoration.

Pourquoi artiste?!...
Mes yeux ont aperçu la lumière pour la première fois dans une nuit glacée d'hiver, au coeur des Carpates, en Roumanie. J'ai vécu les six premières années de ma vie chez mes grands parents, à Baraolt, petite ville paisible de montagnes. Les animaux m'entouraient et, mon compagnon fidèle de promenade était Farkash, un vrai loup de Carpates aux yeux jaunes magnétiques. C'est là, au milieu de la nature, que j'ai appris l'amour pour la vie et pour la paix, c'est là que j'ai appris la liberté. Une fois chez mes parents, tous deux artistes, j'ai commencé à comprendre que dans la réalité de tous les jours "la liberté" n'existe pas. Nous sommes privés de liberté, déjà, par le simple fait de devoir se nourrir. Petit à petit j'ai commencé à transposer mes rêves en images et me rendre compte que pour nous, les humains, la liberté peut bel et bien exister grâce à notre imagination. Notre vraie liberté est la liberté de l'esprit. Tout mon art exprime le être et le paraître la difficulté de chacun de trouver son propre équilibre psychique, le désir, conscient ou non, de se libérer de toute contrainte pour le plaisir de s'imaginer libre.

Mes "Portraits Anonymes"

J'ai l'habitude de peindre durant la nuit, avec patience, centimètre carré par centimètre carré. Les peintures et les dessins de la série "Portrait Anonyme" montrent l'humeur du soir plutôt sombre, dû à l'absence d'un être qu'on a tellement envie de serrer dans les bras, sentir son odeur, caresser sa peau. Mes nuits passées pour créer ces portraits était fortement marquées par la mélancolie. Un nouveau départ s'annonçait dans ma vie. Des nouveaux sentiments me tourmentaient, les incertitudes m'angoissaient et, l'espoir de nouvelles sensations folles me rendaient trop impatiente. Un être fantasmatique avait pris place dans mon cerveau et il ne voulait plus le quitter. Ce beau Démon hantait mon imagination. Et il était si désirable, si fascinant, si intouchable. Malheureusement, l'Alter Ego de mon Démon, l'être réel qui pouvait adoucir cette souffrance, était loin et il me manquait terriblement. Dans des instants pareils on se dit : "J'ai mortellement besoin de patience!!!..."

Tous ceux qui passent par là en ce moment, se reconnaissent.
Toutes ces tempêtes intérieures invisibles pour les yeux et, pourtant, tellement présentes, je les ai mis en images dans plusieurs de mes oeuvres.

Ces visages calmes et rêveurs ont des yeux comme des fenêtres ouvertes. Mais, si nous voulons jeter un coup d'oeil à l'intérieur de ces âmes, on ne peut rien voir. Bien caché, l'amour se porte toujours mieux. Le secret doit rester dans le coeur. De toute façon personne ne comprend. On se détache de la vie réelle, tout devient dérisoire et manqué d'importance, sauf cette puissante sensation d'appartenance. On vit que pour nos sentiments brûlants et qu'à travers eux. Une vraie folie souvent bien dissimulée par un beau masque.

Mes portraits sont l'expression de cet état d'âme si particulier qui, durant sa courte vie, nous jette dans l’Éternité.

L'amour est une flamme qui s'allume et s'éteint facilement, mais qui ne meurt jamais.

La vie n'a aucun sens pour l'individu qui ne vit pas la folie de l'amour. Comme toute autre composante de cet univers changeant et permanent, cette folie universellement ressentie par tous les êtres vivants est le ciment de notre existence. Car le seul but de la vie est sa propre existence et, sans l'amour, la vie ne peut pas exister.
mai 2002


Le "Fantasy Art" en quelques mots

"L'art de peindre n'est que l'art d'exprimer l'invisible par le visible." (Eugène Fromentin)

Fantasy Art, ou Art Imaginaire, c'est de la peinture figurative qui ne copie pas le monde visible, mais qui rend visible des mondes imaginaires. Indifféremment si les oeuvres plaisent ou répugnent, personne ne reste insensible lorsqu'un artiste réussit à croiser dans son oeuvre une grande technicité avec une fabuleuse imagination. Le but des artistes du Fantasy est de nous toucher au plus profond de notre âme, en mettant en image nos angoisses, nos cauchemars, nos peurs profondes, en exaltant par l'image nos sensations les plus intimes, nos fantasmes, nos rêves cachés, ou nous montrant des mondes que tous aimerions rejoindre. Les techniques sont diverses: crayons, encres, feutres, aquarelles, acryliques, huiles, techniques mixtes, sculpture, modelage, photo-manipulations, infographie, 3D, etc...

A la fin du XIXème et début du XXème siècle,les artistes Impressionnistes et de l'Art Abstrait donnent moins d'importance au sujet de l'oeuvre, leurs préoccupations majeures étant les valeurs chromatiques et plastiques. Les textures,les harmonies des couleurs et des contrastes donnent le plaisir de regarder et de toucher, dans le but de révéler le bien être. Depuis, les techniques de peinture et la recherche de combinaison de couleurs n'ont cessé d'évoluer. L'Impressionnisme Nouveau et l'Abstrait Contemporain sont des peintures qui personnalisent fortement les habitations, créant une atmosphère personnalisée familière et apaisante pour les amoureux de ce genre d'art.

Avant le milieu du XXème,avec le Surréalisme, les sujet de l'oeuvre est réhabilité. La grande diversification des sujets imaginaires a amené à l'appellation Fantasy Art, qui englobe plusieurs genres de la peinture figurative d'hieret d'aujourd'hui. Font aussi partie de ce style d'art certains grands artistes classiques, ainsi que des oeuvres datant depuis plusieurs millénaires (comme les gigantesques taureaux aillés sculptés de Mésopotamie, ou les gargouilles que nous avons tellement l'habitude de voir en train de montrer leur têtes fantasmagoriques en haut de nos cathédrales). Les grandes oeuvres du Fantasy Art nous projettent devant nos fantasmes inavouables, nous forcent de les regarder, de les accepter, de nous accepter tel que nous sommes et, enfin, de faire la paix avec nous mêmes.


Des styles faisant partie du courent Fantasy Art:

Le Surréalisme et Le Neosurréalisme - nous montrent des sujets et des objets connus mis dans des contextes et des situations impossibles, insolites - Michael Cheval, Salvador Dali, Vladimir Kush, Rafal Olbinski, Michael Parkes, Jim Warren

Le Fantastique - nous montre des héros de contes et de légendes, femmes et hommes guerriers, monstres, dragons et autres êtres apocalyptiques, évoluant dans leurs mondes sombres, ou chaque pas peut provoquer la mort de celui qui ose s'aventurer. Les artistes nous transforment en esprits neutres, pour qu'ainsi nous puissions visualiser ces mondes mystérieux et extrêmes sans nous mettre en danger. C'est un jeu de rôles établi depuis la nuit des temps entre les artistes et les passionnés de leur art - John Howe, Louis Royo, Boris Vallejo,

Le Dark Fantasy (Art Gothique, ou Art Obscure) - apologie des situations cauchemardesques, ou des réunions d'êtres tordus et mal sains. Tout donne l'impression de faire partie de nos pire cauchemars, touchant nos pensées les plus intimes et nos peurs les plus profondes. Le Black Fantasy Art nous montre la mort sous toutes ses coutumes. Il n'y a plus rien de pure, tout est sale, dégoûtant, inquiétant, sans issue, poussant à la dépression psychique et au suicide. Nous sommes là devant ces images, en regardant et en nous disant : «C'est horrible !!!... Ceci n'existe pas, ceci ne peut pas exister, ceci ne doit pas exister, des pareilles choses ne devront jamais exister ...» Mais, malheureusement, nous savons tous que toutes ces choses bominables existent, même si nous fermons fort les yeux pour ne rien voir : les maladies, les tortures, les tueries, les attentats, les catastrophes naturelles, la douleur, la mort - Zdzislaw Beksinski, Jeronimus Bosch, Gerald Brom, Dorian Cleavenger, R.S. Connet, H.R. Giger, Naoto Hatori

Magique Fantasy (Art Visionnaire) - montre croyance, espoir, univers, astres. On retrouve une grande familiarité avec le monde des esprits dans le temps et dans l'espace. Ce style traite de manière très diverse les thèmes universels des sortilèges et des démons, souvent repris par les artistes et encouragés par le Christianisme, pour figurer la fugacité de la vie et encourager l'espoir d'un futur Paradis avec ses joies, ou effrayer à l'idée du martyr des pécheurs dans les Ténèbres. - Gerard Di Maccio, Andrew Gonzales, Freydoon Rassouli

L'Urbain Fantasy - architectures fantastiques, géométriques, imbriqués, en apesanteur, en perspectives infinies ou écrasantes, villes baroques, statues et personnages tourmentés ou d'un calme étrange, curieuses rencontres d'êtres ou d'objets, souvent peints en trompe l'oeil. La composition de l'espace, du mouvement, de la perception sont déplacés et irréelles - Arnau Alemany, M.C. Escher, Peter Gric, Peter Hutter, Christophe Vacher, Yacek Yerka

Science Fiction (Sci-Fi)
Comics - Alphonso Azpiri
Erotic Fantasy & Fantasy Pin-up - Paolo E. Serpieri, Hajime Sorayama
Naïve Fantasy
Dark Naïve Fantasy - Mark Ryden, Marion Peck
Fairytale & Juvenile Fantasy
Romantic Fantasy - Michael Möbius
Abstract Fantasy, Infrarealism - Stanislaw Kors
février 2004


Mon art en vidéos

Quelques moments sympas pris en vidéos, moments passés avec des grands et des petits très intéressés autant par ma démarche artistique, que par les idées que j'aime bien partager avec tout le monde.













"Appartenance VII" aléas d'une oeuvre

"Réaliser des esquisses revient à planter des graines pour faire pousser des tableaux." (Vincent Van Gogh) 

Voici l'histoire d'une oeuvre, dès le tout début et jusqu'au stade final. Cette ouvre fait partie d'une série que j'ai commencé a créer en 1993 et que j'ai appelé "Appartenance". Pourquoi "Appartenance"?! Pour attirer l'attention aux gens que nous, les humains, faisons partie intégrante de la nature vivante si fragile qui se développe sur la petite planète Terre. Il n'y a pas l'homme et la nature. Il y a La Nature. Nous nous forçons de transformer les choses, de nous imaginer tout puissants, mais, en définitif, nous ne sommes que des pauvres petits êtres mortels, pleins d'idées préconçues et manqués de connaissances, malgré l’énorme avancement de la technologie et des sciences. Nous sommes des poussières d'étoiles, comme tout ce vaste Univers, comme la Terre, comme tout ce qui nous entoure. Soyons modestes!!!...



Maintenant, revenons à notre oeuvre d'art. Au tout début, il y a l'esquisse. Petite, pas trop bien dessinée, faite sur une moitié de page ou sur un bout de papier quelconque, dans un moment d'inspiration qui ne dure pas trop longtemps, car les idées artistiques sont très volatiles. C'est dans mon intérêt d'esquisser vite mes idées, sinon peu de temps après tout est oublié. Dans ma tête les images sont tellement claires et abouties que ça me donne l'impression de pouvoir me rappeler plus tard et faire mes esquisses. Malheureusement, je n'ai jamais pu me rappeler plus tard mes idées artistiques. Heureusement, je peux dessiner mes esquisses n'importe où, que je sois à la maison ou ailleurs, parce que je n'ai pas besoin de modèle. Toutes mes oeuvres sont crées de mon imagination, sans aucun modèle. Je n'ai besoin de modèles ni pour les esquisses, ni pour les dessins, ni pour les peintures. Concernant notre oeuvre, ici c'est l'esquisse de "Appartenance VII" que j'ai créée en 1993.


Ensuite, lors d'un autre beau jour d'inspiration, en 1994, j'ai eu l'envie de faire ce travail précis, l'Appartenance VII. J'y ai mis des longues heures par jour a dessiner, plusieurs jours d'affilé, avec des crayons différents, sur papier spécial, avec beaucoup de patience. Et voilà le résultat à peu près une semaine après, un superbe dessin intriguant aux dimensions de 48 cm / 39 cm. "Appartenance VII" dessin au crayon est né.


L'histoire ne se termine pas là, parce que trois ans après, en 1997, je récidive. "Appartenance VII" me tourmente toujours, me plait, me titille l'imagination. J'achète les nécessaires, ça veut dire: lattes, tissu bien épais spécial tableaux, clous, équerres, gesso... Je coupe, je combine, je tend la toile, je passe un coup de gesso, j'attends que ça sèche, je ponce au papier verre, re-gesso, re-séchage, re-papier verre, et encore une couche de gesso, encore un jour de séchage, encore du papier verre... Et me voilà enfin devant une grande toile très blanche de 140 cm de hauteur sur 110 cm de largeur. Le moment de sortir de ma tête le mystérieux personnage de "Appartenance VII" en couleurs est arrivé. Je suis très contente. Je quadrille la toile et je dessine légèrement au crayon les lignes principales de la future image, en me guidant d’après mon esquisse quadrillée pareil. Puis, des longues heures de travail suivent, avec des pinceaux grands, moyens et surtout petits. Des jours, quelques semaines et, à peu près un mois et demi après, "Appartenance VII" peinture à l'huile sur toile était née. Mon oeuvre représente une puissante femelle qui est en train d'être formée par les êtres vivants qui l'entourent. Long processus qui est presque terminé dans mon tableau. Dans peu de temps elle se mettra lentement debout, elle regardera attentivement autour d'elle pour bien comprendre ou elle se trouve et avec qui elle aura a faire, ensuite elle se mettra en marche pour redonner la vue aux aveugles et malvoyants, l’ouïe aux sourds et malentendants, les connaissances aux ignorants, l'amour aux égoïstes.


lundi 3 juin 2019

Exposition personnelle au Centre culturel Soupetard, Toulouse

Du 3 juin au 5 juillet je fais une exposition personnelle au Centre Culturel Soupertard, Toulouse.












 


















mercredi 31 octobre 2018

Nouvelle série "Mes Chats"

Pendant deux mois j'ai travaillé pour la création d'une nouvelle série d'oeuvres que j'ai appelé "Mes Chats". Ces images peuvent être imprimées aux dimensions diverses et sur des supports divers. Elles peuvent être aussi traduites en peintures à l'huile ou à l'acrylique. Ce sujet léger et aimé par beaucoup de personnes je l'ai crée dans un but complètement décoratif, pour des appartements modernes, avec un design plutôt minimaliste, épuré.
















mercredi 2 mai 2018

Exposition personnelle aux Douanes, Reynerie, Toulouse

Du 2 mai au 30 septembre 2018 je présente mes oeuvres dans le cadre d'une exposition personnelle aux Douanes, Reynerie, Toulouse. Cette exposition est organisée par Mme. Béatrice Lorand.