Le "Fantasy Art" en quelques mots

"L'art de peindre n'est que l'art d'exprimer l'invisible par le visible." (Eugène Fromentin)

Fantasy Art, ou Art Imaginaire, c'est de la peinture figurative qui ne copie pas le monde visible, mais qui rend visible des mondes imaginaires. Indifféremment si les oeuvres plaisent ou répugnent, personne ne reste insensible lorsqu'un artiste réussit à croiser dans son oeuvre une grande technicité avec une fabuleuse imagination. Le but des artistes du Fantasy est de nous toucher au plus profond de notre âme, en mettant en image nos angoisses, nos cauchemars, nos peurs profondes, en exaltant par l'image nos sensations les plus intimes, nos fantasmes, nos rêves cachés, ou nous montrant des mondes que tous aimerions rejoindre. Les techniques sont diverses: crayons, encres, feutres, aquarelles, acryliques, huiles, techniques mixtes, sculpture, modelage, photo-manipulations, infographie, 3D, etc...

A la fin du XIXème et début du XXème siècle,les artistes Impressionnistes et de l'Art Abstrait donnent moins d'importance au sujet de l'oeuvre, leurs préoccupations majeures étant les valeurs chromatiques et plastiques. Les textures,les harmonies des couleurs et des contrastes donnent le plaisir de regarder et de toucher, dans le but de révéler le bien être. Depuis, les techniques de peinture et la recherche de combinaison de couleurs n'ont cessé d'évoluer. L'Impressionnisme Nouveau et l'Abstrait Contemporain sont des peintures qui personnalisent fortement les habitations, créant une atmosphère personnalisée familière et apaisante pour les amoureux de ce genre d'art.

Avant le milieu du XXème,avec le Surréalisme, les sujet de l'oeuvre est réhabilité. La grande diversification des sujets imaginaires a amené à l'appellation Fantasy Art, qui englobe plusieurs genres de la peinture figurative d'hieret d'aujourd'hui. Font aussi partie de ce style d'art certains grands artistes classiques, ainsi que des oeuvres datant depuis plusieurs millénaires (comme les gigantesques taureaux aillés sculptés de Mésopotamie, ou les gargouilles que nous avons tellement l'habitude de voir en train de montrer leur têtes fantasmagoriques en haut de nos cathédrales). Les grandes oeuvres du Fantasy Art nous projettent devant nos fantasmes inavouables, nous forcent de les regarder, de les accepter, de nous accepter tel que nous sommes et, enfin, de faire la paix avec nous mêmes.


Des styles faisant partie du courent Fantasy Art:

Le Surréalisme et Le Neosurréalisme - nous montrent des sujets et des objets connus mis dans des contextes et des situations impossibles, insolites - Michael Cheval, Salvador Dali, Vladimir Kush, Rafal Olbinski, Michael Parkes, Jim Warren

Le Fantastique - nous montre des héros de contes et de légendes, femmes et hommes guerriers, monstres, dragons et autres êtres apocalyptiques, évoluant dans leurs mondes sombres, ou chaque pas peut provoquer la mort de celui qui ose s'aventurer. Les artistes nous transforment en esprits neutres, pour qu'ainsi nous puissions visualiser ces mondes mystérieux et extrêmes sans nous mettre en danger. C'est un jeu de rôles établi depuis la nuit des temps entre les artistes et les passionnés de leur art - John Howe, Louis Royo, Boris Vallejo,

Le Dark Fantasy (Art Gothique, ou Art Obscure) - apologie des situations cauchemardesques, ou des réunions d'êtres tordus et mal sains. Tout donne l'impression de faire partie de nos pire cauchemars, touchant nos pensées les plus intimes et nos peurs les plus profondes. Le Black Fantasy Art nous montre la mort sous toutes ses coutumes. Il n'y a plus rien de pure, tout est sale, dégoûtant, inquiétant, sans issue, poussant à la dépression psychique et au suicide. Nous sommes là devant ces images, en regardant et en nous disant : «C'est horrible !!!... Ceci n'existe pas, ceci ne peut pas exister, ceci ne doit pas exister, des pareilles choses ne devront jamais exister ...» Mais, malheureusement, nous savons tous que toutes ces choses bominables existent, même si nous fermons fort les yeux pour ne rien voir : les maladies, les tortures, les tueries, les attentats, les catastrophes naturelles, la douleur, la mort - Zdzislaw Beksinski, Jeronimus Bosch, Gerald Brom, Dorian Cleavenger, R.S. Connet, H.R. Giger, Naoto Hatori

Magique Fantasy (Art Visionnaire) - montre croyance, espoir, univers, astres. On retrouve une grande familiarité avec le monde des esprits dans le temps et dans l'espace. Ce style traite de manière très diverse les thèmes universels des sortilèges et des démons, souvent repris par les artistes et encouragés par le Christianisme, pour figurer la fugacité de la vie et encourager l'espoir d'un futur Paradis avec ses joies, ou effrayer à l'idée du martyr des pécheurs dans les Ténèbres. - Gerard Di Maccio, Andrew Gonzales, Freydoon Rassouli

L'Urbain Fantasy - architectures fantastiques, géométriques, imbriqués, en apesanteur, en perspectives infinies ou écrasantes, villes baroques, statues et personnages tourmentés ou d'un calme étrange, curieuses rencontres d'êtres ou d'objets, souvent peints en trompe l'oeil. La composition de l'espace, du mouvement, de la perception sont déplacés et irréelles - Arnau Alemany, M.C. Escher, Peter Gric, Peter Hutter, Christophe Vacher, Yacek Yerka

Science Fiction (Sci-Fi)
Comics - Alphonso Azpiri
Erotic Fantasy & Fantasy Pin-up - Paolo E. Serpieri, Hajime Sorayama
Naïve Fantasy
Dark Naïve Fantasy - Mark Ryden, Marion Peck
Fairytale & Juvenile Fantasy
Romantic Fantasy - Michael Möbius
Abstract Fantasy, Infrarealism - Stanislaw Kors

février 2004

Mon art en vidéos

Quelques moments sympas pris en vidéos, moments passés avec des grands et des petits très intéressés autant par ma démarche artistique, que par les idées que j'aime bien partager avec tout le monde.

"Appartenance VII" aléas d'une oeuvre

"Réaliser des esquisses revient à planter des graines pour faire pousser des tableaux." (Vincent Van Gogh) 

Voici l'histoire d'une oeuvre, dès le tout début et jusqu'au stade final. Cette ouvre fait partie d'une série que j'ai commencé a créer en 1993 et que j'ai appelé "Appartenance". Pourquoi "Appartenance"?! Pour attirer l'attention aux gens que nous, les humains, faisons partie intégrante de la nature vivante si fragile qui se développe sur la petite planète Terre. Il n'y a pas l'homme et la nature. Il y a La Nature. Nous nous forçons de transformer les choses, de nous imaginer tout puissants, mais, en définitif, nous ne sommes que des pauvres petits êtres mortels, pleins d'idées préconçues et manqués de connaissances, malgré l’énorme avancement de la technologie et des sciences. Nous sommes des poussières d'étoiles, comme tout ce vaste Univers, comme la Terre, comme tout ce qui nous entoure. Soyons modestes!!!...

Maintenant, revenons à notre oeuvre d'art. Au tout début, il y a l'esquisse. Petite, pas trop bien dessinée, faite sur une moitié de page ou sur un bout de papier quelconque, dans un moment d'inspiration qui ne dure pas trop longtemps, car les idées artistiques sont très volatiles. C'est dans mon intérêt d'esquisser vite mes idées, sinon peu de temps après tout est oublié. Dans ma tête les images sont tellement claires et abouties que ça me donne l'impression de pouvoir me rappeler plus tard et faire mes esquisses. Malheureusement, je n'ai jamais pu me rappeler plus tard mes idées artistiques. Heureusement, je peux dessiner mes esquisses n'importe où, que je sois à la maison ou ailleurs, parce que je n'ai pas besoin de modèle. Toutes mes oeuvres sont crées de mon imagination, sans aucun modèle. Je n'ai besoin de modèles ni pour les esquisses, ni pour les dessins, ni pour les peintures. Concernant notre oeuvre, ici c'est l'esquisse de "Appartenance VII" que j'ai créée en 1993.

Ensuite, lors d'un autre beau jour d'inspiration, en 1994, j'ai eu l'envie de faire ce travail précis, l'Appartenance VII. J'y ai mis des longues heures par jour a dessiner, plusieurs jours d'affilé, avec des crayons différents, sur papier spécial, avec beaucoup de patience. Et voilà le résultat à peu près une semaine après, un superbe dessin intriguant aux dimensions de 48 cm / 39 cm. "Appartenance VII" dessin au crayon est né.

L'histoire ne se termine pas là, parce que trois ans après, en 1997, je récidive. "Appartenance VII" me tourmente toujours, me plait, me titille l'imagination. J'achète les nécessaires, ça veut dire: lattes, tissu bien épais spécial tableaux, clous, équerres, gesso... Je coupe, je combine, je tend la toile, je passe un coup de gesso, j'attends que ça sèche, je ponce au papier verre, re-gesso, re-séchage, re-papier verre, et encore une couche de gesso, encore un jour de séchage, encore du papier verre... Et me voilà enfin devant une grande toile très blanche de 140 cm de hauteur sur 110 cm de largeur. Le moment de sortir de ma tête le mystérieux personnage de "Appartenance VII" en couleurs est arrivé. Je suis très contente. Je quadrille la toile et je dessine légèrement au crayon les lignes principales de la future image, en me guidant d’après mon esquisse quadrillée pareil. Puis, des longues heures de travail suivent, avec des pinceaux grands, moyens et surtout petits. Des jours, quelques semaines et, à peu près un mois et demi après, "Appartenance VII" peinture à l'huile sur toile était née. Mon oeuvre représente une puissante femelle qui est en train d'être formée par les êtres vivants qui l'entourent. Long processus qui est presque terminé dans mon tableau. Dans peu de temps elle se mettra lentement debout, elle regardera attentivement autour d'elle pour bien comprendre ou elle se trouve et avec qui elle aura a faire, ensuite elle se mettra en marche pour redonner la vue aux aveugles et malvoyants, l’ouïe aux sourds et malentendants, les connaissances aux ignorants, l'amour aux égoïstes.